«Люций Фрейдтің портреті» - көрнекті портретті суретші және суретші Фрэнсис Бэконның 1965-1969 жылдар аралығында жасаған картинасы, кейін «Люсьен Фрейдтің портреті үшін үш эскиз» боялған. бояулар қоспалары және олардың суретке таралуы.
Санат Суреттер
Екатерина II кезінде өмір сүрген Дмитрий Дж. Левицкий «салтанатты портреттердің» шебері болған, онда модельдер салтанатты киім мен регалияның барлық әдемілігінде бейнеленген. Мұндай жұмыстарда бәрі мұқият тексерілді - суреттелген адамның позициясы да, келбеті де, костюмі де, әрине, өңі де.Модельдің бет-бейнесінің экспрессивтілігіне келер болсақ, сіз суреттеп жатқан адамның нақты табиғатын жеткізуге көп көңіл бөлу мүмкін болмады.
Кипренский бұл портретті тез арада бояды. Бұл кезде Жуковский күн сәулесі түскен Италияға кетіп бара жатқан еді. Зерттеушілер бұл картина аяқталған жоқ дейді. Клиент сол қолды аяқтамауды сұрады. Бұл шабыт пен шығармашылық серпін беру үшін жасалды.
Көптеген суретшілер адамның қараңғылықтан ағартушылыққа деген құштарлығын ерекше атап өтті. Әрине, бұл кенепте талап етілетін мәннен біршама басқаша көрініс тапты.Сол суреттердің бірі - Фридрих Каспардың «Айды ойлайтын екі» туындысы. Шығармада ұмтылыс болмаса, белгісіз, жарқын, бірақ қажет нәрсе қызықтырады.
1608 жылы суретші Караваггио Мессинада жүргенде асыл саудагермен танысады. Бай саудагер оған еркін тақырыптағы суретке тапсырыс береді. Суретші Елазардың қайта тірілуі туралы библиялық оқиғаны кенеп үшін таңдады: қараңғы үңгірде бірнеше күн бұрын төрт адам табытта жатқан денені ұстап тұрды.
Bosch - Солтүстік Ренессанс шеберлерінің бірі, оның стилін сараптаушыларға анықтау әлі қиын. Олар оны ақылсыз немесе секта болған деп айтады. Оның суреттерімен ол өзі айналысқан немесе өзі көрген қара магияны суреттеді. Немесе ол сюрреалист болды ма, суреттерді кенепке тікелей подсознаниядан шашыратып жіберді - көбінесе оның аты Сальвадор Далидің есімімен шығады.
Мадонна Леонардо Да Винчи гүлімен жас кезінде суреттелген. Бұл уақытта оның суреттеріне оның мұғалімі болған Верроккионың жұмысы әсер етті. Бұл суретшінің алғашқы тәуелсіз туындысы.Осы замандас экспрессивті детальды байқады. Да Винчи судағы деканаторды бейнелеген. Ол терлеген суды мүмкіндігінше нақты жеткізе білді.
Авилов орыс батыры мен татарлардың жауынгері арасында болған шайқасты суреттеді. Оның көмегімен Куликово даласында шайқас басталды, Авилов бұл кенепті Сталинградты қорғап жатқан кезде бояды. Суретші оның суреттерінің құрамы өте қарапайым екенін айтты. Ортада екі аттың өсіп келе жатқанын көреміз.
Илья Иванович Машков сол кездегі әйгілі суретшілер - Коровин мен Серовпен бірге оқыды. Бояудың ерекше қабілетімен суретші керемет, жанды және мәнерлі натюрморттарды бояды. Машков өз картиналарында текстуралық және түрлі-түсті техникаларды белсенді қолданып, өздері жасаған ортада нақты заттардың барын жеткізді.
Тинторетто - Венецияның тумасы, кеш Ренессанс мектебінің өкілі, алайда бұл өте шартты - оның жұмысы бірнеше жылдар бойы өзі жасаған белгілі бір стильмен сипатталады. Ол жеңіл, ұсақ бөлшектермен, бет-әлпеттерін шебер өңдеумен ерекшеленеді.Тинторетто ерекше талантты, өте тез жұмыс жасады, әсіресе тапсырыс беру үшін бірдеңе жасаса, кейде суреттерін абайсыз қалдырды.
«Қылыштар арасындағы би» - бұл ресейлік суретші Семирадскийдің картинасы, таңқаларлық жайт, туған жер туралы орыс суретшілеріне таныс әндерде ештеңе жоқ. Әдетте халықты мадақтау әдемілік деп саналды, немесе нәзік ақ қайыңдар, немесе, ең болмаса, тарихи сәттер. Семирадскийдің кескіндемесі сияқты кескіндемелерді саяхатшылар «арамшөптердің оты» деп санаған.
Татьяна Назаренко - Кеңес Одағы кезінде жұмыс істеген және сыйлықтарын баннер ретінде қазіргі Ресейге сенімді түрде берген дәуірлер суретшілерінің бірі. Оның картиналары әдетте адамдарды сюжеттік немесе бейнелейді.Олардағы перспектива жиі мазалайды, соқтығыспауы керек кейіпкерлер бір уақытта пайда болады.
Библияда қатал болып көрінетін бір эпизод бар. Мысыр жерінен шыққаннан кейін, яһудилер қырық жыл бойы шөл далада уәде етілген жерді іздеп жолға шықты.Одан біраз уақыт өткен соң адамдар наразылық білдіре бастады - судың, азық-түліктің жетіспеушілігі, Мысырдағы құлдықтың соншалықты жаман екендігіне күмән келтірді. .
Бүкіл сурет оптимизм мен қуанышқа толы. Біздің алдымызда шай мен екі жұмыртқа бар стақан, қарапайым букет гүлі мен шайнек бар. Кенеп мәнерлі және ішкі драмалық сипатқа ие: барлық нәрсе бір таңертең террассада болып жатқан сияқты ... Біздің алдымызда суретші көлеңкелі түрде суреттеген ашық қоңыр ағаштан жасалған үстел тұр.
Ван Гогтың суретке сәйкес келетін аяқ киімдерін табу бірнеше аптаға созылды, содан кейін ол базардан оралғанда оларды үйге әкелді, бірақ әлі де қатты, сатылымға дейін жөндеп, тәртіпке келтірген болатын Біраз уақыт олар тек шеберхананың бұрышында тұрып, өз орнына келгендей болды.
Күн батып бара жатқан оттың бұлттары аясында біз Трафальгардағы соғыс ардагерінің - «Валиант» әскери кемесінің қозғалысын байқаймыз. Өздігінен жүретін кішігірім кеме Темза жағалауына жауынгерлік алыпты алып келеді, онда ол бөлшектеледі. Бұл панель алғаш рет 1839 жылы Король академиясында көпшілік назарына ұсынылды.
Орест Адамович Кипренский Наполеонмен соғыс басталып жатқан кезде, 1809 жылы Давыдовтың портретін салған. Бұл сурет сол кездегі үстем болған, отаны үшін жанын беруге дайын болған батыл және күшті батырдың ақындық табынуының көрінісі. Портрет Денис Давыдовпен әйгілі болғандықтан байланысты, дегенмен бұл Ев екендігі туралы қолтаңбадан көрінеді.
1921 жылы орыс суретшісі Кустодиев қатты сырқаттанып, төсек тартып қалды. Бірақ ол осы уақытта жазған «Көктем» картинасы көңілдіктің нағыз гимніне ұқсайды. Жарқын, пастель, тәтті және қант ұнтағы тәрізді үйлер, аспан мен жер, адамдар мен жануарлар - суреттегі бәрі тәтті балалық шақтың арманының көрінісі.
«Христостың қалыңдығы» - бұл Нестеровтың шығармашылық жолына жол ашқан картиналарының алғашқысы. Онда, біріншіден, тірі жан, азап пен идея бейнеленген - онсыз шынайы өнер жоқтың бәрі. Бұл суретші үшін қайғылы жағдайда жасалды. Оның әйелі Мария қайтыс болды, ол небәрі жиырма бес жаста еді.
Француз суретшісі Рене Магритте импрессионизм стилінде жұмыс істеді - бейнелеу өнерінің ағымын сезіну қиын. Өз шығармаларында ол байланыспайтындарды біріктіруге тырысты, осылайша өзінің ішкі әлемін, өмірде болып жатқан оқиғаларға көзқарасын білдірді.Оның көптеген картиналары жазылмаған - тұжырымдалған тұжырымдамалар түрінде суретшінің ойында қалды.
Голландиялық керемет суретшінің соңғы туындысы - Синдикидің топтық портреті. Рембрандт ұйымдастыру туралы бұйрықты Амстердамдағы жасақшылар гильдиясында орындады. Жыл сайын кеңестің құрамына жаңа мүшелер сайланады, олардың міндеттері қалада жасалған маталардың сапасын бақылау және матаның үздік үлгілерін таңдау болды.